怎样画山石（提高篇01）

泼墨法：此法要求形意为先，意领墨随，作画时需要肯定果敢，不可拘于小节，须通幅景色形态在胸，随机而发，一气呵成。

渍墨法：渍的含义是浸、沤的意思，是用含水量较多的浓淡相间的墨，酣畅淋漓、有序地表现物象的用墨方法。落墨于纸上的墨痕如同斑渍，笔道最初运行的痕迹依然明晰，运用得当，可以使画面出现浑厚自然，笔迹、墨痕饱满润泽，笔墨层次丰富而又含蓄的效果。

中华大地幅员辽阔、物华天宝，孕育了众多雄壮秀美的山川。峨眉天下秀；青城天下幽。东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、南岳衡山、北岳恒山，曾为历代先贤首肯， 成为名山的代表。可待上了黄山的徐霞客大发感叹“黄山归来不看岳”时，也不是没有道理的！

画山石的笔墨方法举要

渴笔法：笔枯墨少，用笔宜干且淡。相传元代大画家倪云林作山水时，笔笔从口中出（笔蘸墨后在口中舔笔然后落墨纸上），因唾液具有一定的黏度，和墨得当，则有润含春雨，干裂秋风的笔墨效果。实际上此法是山水画中的一种画面的调节技巧，是皴擦用线造型、以虚线用笔的一种方法，它与揉、扫等虚化的用笔着山水画中起着烘托的作用。此法关键在一个虚字，虚中有物，虚而不薄，虚实相生，是其真正的含义。

简笔法：简笔画的先驱当为南宋染楷、物溪、玉涧等禅宗画家。用笔精练概括，运墨雄浑中见洒脱，虽寥寥数笔，却暗藏玄机，引领观者想象参于完成作品的创造。但是初学者了解一下就可以了，不必急于跟进地学。

墨色破彩色法：是破墨法的一种表现形式。即在画上设色后，趁其未干时打上墨点，使之在纸上化开，产生色墨自然渗化的效果，要求模糊中求清醒，清醒中求模糊。

焦墨法：用焦墨作山水，会给人以较强的视觉冲击力，通常是为了加强画面的对比度和增加画面的层次，须得枯焦苍劲、枯焦华滋的意趣。如一组树中有一棵以焦墨点叶，就会使一丛林木层次鲜明。在山石上用焦墨点苔，似众山皆醒。

湿染法：是烘晕法的一种表现手法，它是大面积着色不需要露出笔痕时，采用的一种烘托方法。先用喷壶将整个画面喷湿，而后依据先前用木炭打好的轮廓或心中的物象，用墨由淡到浓，一遍一遍地加，用笔宜干净利落，忌拖泥带水、犹豫不决，毛笔上的水价宜少不宜多。

三山五岳实际上襄括了中华大地东西南北的地域性地质特征，学习山水画必得从 山石的基本结构、基本画法入手，这方面古代画家凝结而成的各种画石法、皴法，为我们提供了很好的借鉴，它们是山水画表现方法的归纳性总结，具有典型性。本组素材介绍一些有代表性的山石画法，供大家参考。内容节选自江苏美术出版社出版的《美术爱好者之友 怎样画山石（提高篇）》，康荣著，尊重版权，如需要深入学习，请购买正版图书。

宿墨法：宿墨及陈置多日研好的墨因胶性退化渍化较快，既黑又亮，着纸后具有一种透明感。有时宿墨也可以当作色彩用，在已画好的画面的墨色中用上几点宿墨，可获醒目提神之效果效。

浓破淡法：是破墨法的一种表现形式。破是指渗破、交揉的意思。先将所需画的物体以淡墨点染、勾画，趁其将干未干时，用浓墨在物体凹陷背光处点画，浓墨与淡墨自然渗化、交融，可产生滋润、淋漓的效果。

积墨法：墨色由淡到深一层一层地叠加式加深，其目的是充分表现山石的结构、凹凸、阴阳和层次，使画面产生坚实厚重的效果。用积墨法是为了更好地表现对象，不能为积墨而积墨，将主次关系搞颠倒了。

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